Pop Art

Le Pop Art en Design Graphique

Dynamique, audacieux et diversifié, le Pop Art joue un rôle majeur dans la démocratisation des beaux-arts. Véritable reflet de la société capitaliste américaine, ce courant relais le produit de consommation mondain au titre d’œuvre d'art. 

Origine

Le terme Pop Art fait référence au mot populaire et donc à tout ce qui touche de près ou de loin la culture populaire. Il s'agit d'un mouvement artistique des années 60 où ses précurseurs cherche à casser l'idée préconçu de l'art noble et originale. Les artistes du mouvement célèbre l'ironie et l'amalgame d'éléments en apparence incompatibles. L'utilisation de collages photographiques et de sérigraphies mettant en vedette des produits de consommation populaire est le fondement de ce style emblématique. Des produits tels que la fameuse soupe Campbell's ou encore le portrait de Marilyn Monroe, un célébrité à la gloire si puissante, qu'elle devient elle-même un produit de consommation de son époque. Le Pop Art représente la contre-culture artistique des années 60.

Influence Moderne

Son influence stylistique est toujours très populaire aujourd'hui dans les designs contemporains. Les caractéristiques reconnaissables du Pop Art sont entre autres : la répétition, les trames, les séries de couleurs, le style bande dessinée, les couleurs vives et la culture populaire des années 60 en général. De la même manière, il arrive souvent que les artistes graphiques fassent référence à des œuvres marquantes du mouvement afin d'apporter un aspect Pop Art à leur création. 

L'utilisation de caractéristiques propre à ce mouvement permet de convier un esprit ludique et dynamique au design graphique contemporain.

Véronique :)