Art Déco

L'Art Déco et le Design Graphique 

Opulence, Style et Industrialisation.

Ce mouvement rattaché à une décennie synonyme de fête, de grandiose, d'industrialisation, de culture, de musique et d'art ; l'Art déco voit émerger le terme "design graphique" pour la toute première fois dans les années 20. On assiste également lors de cette décennie à l'une des premières grandes expositions célébrant les arts décoratifs. 

À cette époque, les fabricants mécaniques sont de plus en plus nombreux et forcés à compétitionner les uns avec les autres. On voit alors émerger des propositions de services et de produits de plus en plus luxueux et spectaculaires. Cette tendance conduit les gens à associer les prouesses mécaniques à l'extravagance et à l'élégance.

La Modernité : Perfection et Sophistication.

L'expression de la modernité dans l'Art déco se fait généralement à travers les formes géométriques, qui symbolisent la précision et la minutie de l'architecture, en particulier des gratte-ciels, nouveauté de l'époque. Les lignes représentent la verticalité de la vie urbaine moderne. L'utilisation de finitions dorées ou chromées, inspirée par l'industrialisation, ajoute une touche d'éclat et de sophistication au design.

Le style audacieux de ce courant reflète l'esprit festif de son époque, marquée par la prohibition. Les avancées technologiques, comme l'ampoule électrique, transforment les villes en spectacles de lumières. L'Art déco capture cette ambiance à travers des jeux de formats, de contrastes et d'ornementations abondantes.

Art Déco Contemporain

De nos jours, l'Art déco est l'un des styles les plus facilement reconnaissables en design graphique. Ses caractéristiques, propres à son époque, ont su traverser l'épreuve du temps. Les spécificités de ce mouvement sont notamment : la symétrie, les lignes complexes, la géométrie rectiligne, les formes superposées, les courbes aérodynamiques et les couleurs métalliques. 

Véronique :)